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京都 teamLab Biovortex 作品攻略｜精選沉浸式藝術＋2026光之海茶寮「一滴庵」
如果已經知道 teamLab Biovortex Kyoto（チームラボ バイオヴォルテックス 京都） 是京都的大型常設 teamLab 藝術館，下一個比較實際的問題就是：館內到底有甚麼值得看？
teamLab Biovortex Kyoto 集合超過50件作品，而且內容並不只是大家熟悉的鏡面、燈光和 Projection Mapping。部分作品會隨參觀者的動作而改變，有些需要走動、跳躍、攀爬，甚至滑下斜坡，才可以真正體驗作品。
親子家庭亦可以留意「運動之森」及「學習！未來遊樂園」兩個互動區域，小朋友並不是站在旁邊觀看，而是可以直接參與其中。
由 2026年11月20日 起，館內更會加入全新茶寮 「Teahouse in a Sea of Light 一滴庵」。茶寮設於《凝固した光の海（凝固的光之海）》作品空間內，可以一邊置身光影之中，一邊品嚐會與周圍作品產生「共鳴」的茶。
今篇不再重複交通、住宿及京都行程安排，而是集中看看館內有哪些比較值得留意的作品。
《質量も形もない彫刻》：沒有固定形態的漂浮雕塑
其中一件很容易令人停下來慢慢看的作品，是 《質量も形もない彫刻》（沒有質量亦沒有固定形態的雕塑）。作品看起來像一團巨大泡沫漂浮在空間之中，但它並不是一件固定形狀的實體雕塑。
不同部分會分裂、重新連結、膨脹，再隨時間不斷改變形態。即使參觀者走近或接觸作品，它亦不會像一般雕塑般被「破壞」，而是繼續變化，再慢慢形成另一種狀態。
所以這件作品最有趣的地方，不是找一個最佳角度拍照，而是觀察它如何一直改變。
即使只相隔數分鐘，眼前看到的形態都可能已經完全不同。
《沒有質量的太陽與黑暗太陽》：光與黑暗同時存在
另一件視覺效果很強的作品，是 《質量のない太陽と闇の太陽》（沒有質量的太陽與黑暗太陽）。空間中會出現大量發光球體，當參觀者走近或嘗試觸碰時，光芒會變得更加明亮。
但如果停下來仔細觀察，黑暗之中又會慢慢浮現像「黑暗太陽」般的存在。
換句話說，在同一件作品內，光與黑暗並不是完全分開，而是互相影響、互相呼應。
如果喜歡 teamLab 那種「人一走進作品，作品本身亦開始改變」的感覺，這一區很有代表性。
《鳥道》：數十萬隻鳥形成一個巨大生命體
《鳥道》 利用大量鳥群，呈現完全不同的視覺效果。
畫面中有數十萬隻鳥共同移動，遠距離觀看時，不再像是一隻一隻獨立的鳥，而像整群鳥本身形成了一個巨大生命體。
這亦呼應 teamLab 經常探索的其中一個概念：
單獨看，每一個生命只是一個細小個體；但當大量個體互相影響，就會形成另一個更大的存在。附近亦有 《変容する連続体》（變容的連續體），以及會把參觀者走過的痕跡留在作品之中的 《痕跡》（Traces of Life）。
所以館內並不是所有作品都需要「玩」，部分反而適合放慢腳步，慢慢觀察變化。
《呼應燈之森林》：經典燈之森林再次登場
如果以前去過東京台場舊 teamLab Borderless，可能會對 《呼応するランプの森》（呼應燈之森林） 有印象。
京都館再次展出這件 teamLab 代表性作品。
大量燈具在空間內延伸，當參觀者走近其中一盞燈，光芒會由一盞傳到附近其他燈具，再一路向更遠的位置擴散。
整個空間的燈光看起來就像彼此正在對話。
這類作品的魅力，在於每一刻燈光排列和參觀者所在位置都不同，所以現場看到的畫面不會完全一樣。如果最想拍攝 teamLab 經典夢幻畫面，這一區應該會是不少人的重點。
「運動之森」：不只是看藝術，而是用身體參與
teamLab Biovortex Kyoto 其中一個很重要的部分，是 「運動の森（Athletics Forest／運動之森）」。
這個區域的概念，並不是把幾個互動遊戲放進美術館，而是希望參觀者透過身體移動，重新理解自己和空間之間的關係。
所以體驗過程中會出現：走動跳躍攀爬保持平衡滑下斜坡等不同動作。對親子家庭來說，來到這一區，體驗會由「帶小朋友看藝術」變成真正一起參與。
《毛毛蟲屋高速旋轉彈跳球》：踩在球體上跳躍
《あおむしハウスの高速回転跳ね球》（毛毛蟲屋高速旋轉彈跳球） 會在地面鋪滿大量球體。
球面上有高速旋轉的彩色圓點圖案，當人走近時，旋轉會停止。
踩上去後，球體本身帶有彈性，可以直接在上面跳躍。
視覺效果已經很強，再加上身體會因地面彈力而改變平衡，所以感覺與普通互動牆完全不同。
對小朋友來說，這一區很容易理解。不用先知道任何藝術概念，踏上去自然就知道如何參與。
《色彩繽紛的 Aerial Climbing／空中攀爬》：在黑暗中穿梭發光空間
《イロトリドリのエアリアルクライミング》（色彩繽紛的 Aerial Climbing／空中攀爬） 是另一件需要身體參與的作品。
黑暗空間內會懸浮大量彩色發光棒，周圍亦有彩色鳥群飛過。
參加者需要踩着一根根發光棒向前移動。
由於地面和牆壁幾乎都被黑暗包圍，視覺上會失去一般對高度和距離的參考，行走時會產生一種接近「在空中移動」的感覺。
這件作品比較適合願意活動身體、平衡力較好的小朋友和成人。
一家人同行亦不需要每件作品都一起完成，可以按各自體力和接受程度選擇。
《Graffiti Nature》：自己畫的生物會進入數碼世界
親子家庭應該會比較容易投入 《グラフィティネイチャー》（Graffiti Nature）。
參加者可以替紙上的蛇、青蛙、花朵等生物填色，完成後，自己設計的生物就會出現在眼前的大型數碼世界之中。
而且不是出現後便停在原地。
牠們會在起伏不平、像真實地形一樣的空間內移動，亦會與其他參加者畫出的生物互動，有些甚至會互相捕食。
最有趣的地方，是整個空間中的世界，其實由不同參觀者共同建立。
今天看到的畫面，和明天看到的也不會完全相同。
《滑着培育！水果田》：滑下斜坡令水果成長
《すべって育てる！ フルーツ畑》（滑着培育！水果田） 的玩法就更加直接。
參加者由斜坡滑下時，自己的動作會影響作品中的水果成長。
即是平時小朋友熟悉的滑梯，在 teamLab 裏變成藝術作品的一部分。
身體動作會真正對數碼世界產生結果，而不是玩完一次就結束。
對年紀較小的小朋友來說，這類作品通常比抽象光影更加容易理解。
平衡踏石、粒子瀑布：連走路都會改變作品
運動之森內亦有 《インビジブルな世界のバランス飛石》（Invisible World Balance Stepping Stones／看不見世界的平衡踏石）。
當人踩上踏石後，會出現聲音，周圍環境亦會跟着產生互動變化。
另一件 《坂の上のつぶつぶの滝》（斜坡上的粒子瀑布），則有大量粒子沿着斜坡流下，形成像瀑布一樣的視覺效果。
這些作品都有一個共同特點：
參觀者並不只是旁觀者，而是作品運作的一部分。
如果沒有人移動、踩踏或滑行，看到的世界亦會不一樣。
「學習！未來遊樂園」：一起建立小人世界
除了運動之森，館內亦有 「学ぶ！未来の遊園地」（學習！未來遊樂園）。
這一區重點不是比賽誰畫得最漂亮，而是透過不同人的創作，一起建立同一個世界。
其中 《こびとが住まう宇宙の窓》（小人居住的宇宙之窗） 可以利用光之筆畫出線條，這些線條之後會真正出現在「小人世界」之中。
另一件 《こびとが住まう奏でる壁》（小人居住的演奏之牆），則可以將不同形狀的 stamp 放在牆面。
不同物件組合之後，小人會按參加者創造出的環境活動。
即使沒有小朋友同行，大人一樣可以參與；只是親子家庭通常會在這一區停留得比較久。
2026年11月新開：在「光之海」之中品茶
teamLab Biovortex Kyoto 在2026年再加入一個很特別的新體驗。
由 2026年11月20日 起，館內作品 《凝固した光の海》（凝固的光之海） 之中，會開設全新茶寮：「Teahouse in a Sea of Light 一滴庵」
這並不是在藝術館旁邊另設一間普通 café，再加幾幅 teamLab 圖片裝飾。
茶寮本身就設於藝術作品之內。四周是像「光之海」一樣延伸的空間，即使坐下品茶，仍然沒有離開作品。
《共鳴する茶》：連茶都成為作品的一部分
一滴庵會提供 《共鳴する茶》（共鳴之茶）。
當茶放在光之海的空間之中，杯內的光會與周圍作品互相呼應，產生發光及聲音變化。
換句話說：
這杯茶不是看完作品之後順便飲的飲品，而是藝術體驗本身的一部分。
Fashion Press 資料亦特別提到，《共鳴する茶》並沒有使用食用色素。
對曾經去過 teamLab Borderless、Planets 或 Botanical Garden Osaka 的旅客來說，這種「直接在作品之中坐下品茶」的形式，反而會成為京都館很有辨識度的一個體驗。
11月20日前去，值得改期嗎？
如果已經買了11月20日前的門票，我覺得沒有需要為了茶寮特意改日期。
一滴庵只是2026年新增的延伸體驗，而 teamLab Biovortex Kyoto 本身已有超過50件作品，包括：
《質量も形もない彫刻》
《質量のない太陽と闇の太陽》
《鳥道》
《呼応するランプの森》
運動之森Graffiti Nature水果田學習！未來遊樂園等等。
即使沒有茶寮，本身仍然是一個完整的大型藝術館。
不過，如果你的京都旅行本來就在 2026年11月20日之後，就可以把「一滴庵」列入館內其中一個新重點。👉 查看 Klook teamLab Biovortex Kyoto 門票
親子家庭可以優先玩哪些作品？
如果帶小朋友，我會優先留意：
運動之森可以跳躍、踩踏、攀爬。
Graffiti Nature自己創作的生物會進入數碼世界。
水果田滑下斜坡時會令水果成長。
學習！未來遊樂園可以一起創造小人世界。
這幾個區域都比較容易「一玩就明」，不需要小朋友先理解抽象藝術概念。
至於《質量も形もない彫刻》、《鳥道》或《質量のない太陽と闇の太陽》，就比較適合慢慢觀看和感受整個空間。
所以親子家庭不需要趕着逐件作品「完成」。
如果小朋友特別喜歡某個互動區，讓他們多玩一會兒，其實正正就是 teamLab 的其中一種體驗方式。
如果主要想拍照，可以留意哪些作品？
如果比較着重視覺效果，可以優先留意：
《呼応するランプの森》大量燈具延伸的經典 teamLab 畫面。
《質量のない太陽と闇の太陽》大量發光球體與黑暗空間。
《質量も形もない彫刻》巨大漂浮形態不斷改變。
《イロトリドリのエアリアルクライミング》黑暗之中的彩色發光棒和鳥群。
《凝固した光の海》＋一滴庵2026年11月後的新重點。
不過 teamLab 最好看的畫面，很多時並不是站在原地望向鏡頭。
反而人在作品之中走動、觸碰或跳躍時，更容易表現出整個空間的尺度和沉浸感。
門票仍然建議預早安排
teamLab Biovortex Kyoto 採用指定日期及入場時間制度，票價亦可能按日期有所不同。
現時一般票價參考：
成人（18歲以上）：3,400日圓起
中學生／高中生（13–17歲）：2,800日圓
小童（4–12歲）：1,800日圓
3歲以下：免費
另外亦有 Flexible Pass（不指定入場時間），價格較高。
如果已經確定京都旅行日期，可以先比較 Klook 現有時段及方案。
基本資料
teamLab Biovortex Kyoto
日文名稱：チームラボ バイオヴォルテックス 京都
地址：京都府京都市南區東九條東岩本町21-5
開館時間參考：9:00－21:00
最終入館：19:30
※開館時間及休館日有機會調整，出發前請再確認官方最新資料。
Teahouse in a Sea of Light 一滴庵
開幕日期：2026年11月20日
位置：teamLab Biovortex Kyoto 館內《凝固した光の海》作品空間
主要體驗：《共鳴する茶》
如果之前已經看過 teamLab Biovortex Kyoto 的基本介紹，今次再去最值得留意的，其實就是不同作品之間的體驗差異。
有些作品適合停下來觀察；有些需要真正走入其中；有些要跳躍、踩踏或滑行；亦有部分作品只有當參觀者開始互動，才會出現完整變化。
而2026年11月加入的「一滴庵」，就再將這種概念延伸到品茶體驗：
即使坐下休息，仍然沒有真正離開作品。
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